如何在摄影中找到自己的风格

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找到自己的摄影风格

我怎样才能找到自己的风格?对于几乎所有积极尝试改善图像的摄影师来说,这个问题不可避免地会出现。起初这是一个棘手的问题。因为起初,你并不知道这意味着什么。许多摄影师认为“风格”与人们编辑图像的方式完全相同。

他们开始沿着兔子洞走下去,好奇他们最喜欢的摄影师如何最终得到那些漂亮的蓝色调,或他们的饲料上的饱和棕色,或者他们如何在每张图片中都有一点点褪色。

当有人开始摄影时,他们不知道已经过去的趋势。经受住时间考验的某些视觉语言元素的持久性。或者已经过去的媚俗狂热。

所有这一切都没关系,因为这是我们所有人的旅程。除了闪亮的东西,要真正找到你的摄影风格,人们必须知道这实际意味着什么。

摄影技巧(光与影的绘图)

什么风格

风格不是特定的“事物”。这不是你可以决定拥有或没有的东西。相反,将风格视为工具箱。随着时间的推移而改进的工具箱。

当一个学徒建设者开始他的第一份工作时,他会用一些他认为可能需要的工具来完成。最终,他找到了他没有工具的任务。他把事情弄清楚并增加了更多工具。在此过程中,他找到了更好,更有效的工具来完成相同的任务,因此随着时间的推移,他会更换旧的工具。

最终,在钉上数千个钉子并制作数百个墙壁后,他知道如何以他的方式快速完成。高效。风格和优雅,甚至。他已经成为这项任务的主人,并坚持他所知道的。

风格很像那样。它看起来很像掌握的过程。您的工具箱不仅仅是相机,镜头和无人机。这不仅仅是您选择的蓝色调或红色调。这不仅仅是你喜欢清晰的图像还是模糊的图像。

它也更抽象 – 它是你拍摄的,你如何拍摄,以及为什么。你拍的风景比城市场景更多吗?街上的肖像?你是如何拍摄那些场景的?宽?紧?抽象?你为什么选择拍摄这些场景,为什么你决定这样做呢?

这些问题的答案是“风格”的起源 – 你的工具包的基础。

摄影技巧(光与影的绘图)

这是关于你在生活中的价值

知道你不知道的东西,以及知识与你自己生活中重视的事物的结合。

对我来说,摄影有两件事:冒险和极简主义。

我的前女友给了我第一台相机。我们谈到希望我们的关系有更多的冒险,而相机是一个很好的借口,可以走出世界并开始记录它们。从那以后,我一直沉迷于追逐新体验。

但我也是一个极简主义者。我非常重视我带给生活的东西。因此,在我的图像中更具战术性的层面上,我非常努力地投入到简单的场景中。只有1个焦点的场景,可以立即理解的场景,并且不需要大量的抽象来提取意义。

我之所以这样做,是因为我对现实生活中的时间价值深思熟虑,随后,我也认识到你的时间。

当然,这和摄影中的所有东西一样,通常都是一个指导原则,而不是一个规则,但它是我的目标,而且这也是我需要很长时间的练习,反思和大量(超过100,000)的蹩脚的框架揭开,我仍然(并且永远)正在努力。这是我工具箱的状态,它总是会发生变化。

你在生活中给摄影什么价值?

我的一位摄影偶像Alex Strohl谈到他的作品象征着他对水的热爱。它在他的图像中的特征,他使用的音调类型,一切。我会让你发现为什么这是你自己发现他的作品,但这是它的起源,我认为他给予他作品的意义的清晰度是伟大的。

它始于灵感

从找到原因开始,找到灵感(从内部或外部),直到找到答案为止。大多数初学者的问题(但对任何人来说都没有真正消失)是你不知道你不知道的。有很多地方可以从中收集灵感。您可以将许多影响应用到您自己的摄影中。

不要以为Instagram。看起来更宽。看得更深。

让自己尽可能多地获得灵感,并注意自己喜欢的东西,并为此赋予价值。也许这是你童年的故事。你最喜欢的电影的视觉处理。你奶奶最喜欢的报价。记忆中你永远不会忘记的旅行。

你如何将生活中的经历变成图像?

专注于为什么和所有其他人将遵循。一旦你掌握了原因,所有其他闪亮的东西,比如装备,设置和后处理都会好得多。

但当然,寻找其他能激发你灵感的东西 – 视觉语言技巧,调色板,散景,焦距,大场景,小场景,国家,电影,一切。他们都有一部分可以玩。

合成的清晰度

在您沉浸在灵感之中并列出您喜爱并受到启发的事物之后,将它们合成为有意义的事物。理解你的灵感。给自己一些操作的格言,即使你只是把它们写下来并且从不使用它们,至少当你在外地时它们会在你的潜意识里。

一旦你定义了你的灵感,就可以更容易地在现实世界中找到并制作这些图像。

制作自己风格的视觉板似乎很愚蠢。写下你喜欢拍摄动物的照片似乎很奇怪,因为你在家里想念你的狗。将它融入现实世界,合成它的行为,让你清晰,大多数其他人都没有。当有人问你“为什么要拍照?”时,你会得到一个杀手锏,让你感觉很棒并激励他们思考自己的工作。

摄影技巧(光与影的绘图)

实验的艺术

一旦你综合了你的风格,你已经达到了最难的部分。把自己放在那儿。是时候测试一下了。起初,一个人。尽可能花时间研究它。但最终,与人。因为艺术真的不是艺术,直到它被分享,并且反馈不是真正的反馈,除非别人给它。

是的,这很吓人。是的,人们可能不喜欢它。但如果你喜欢它,那么也许不适合他们,那没关系。但对于那些喜欢它的人来说,它可能只是世界上最好的东西,如果不把它放在那里,没有人会永远不会知道。

然而,我喜欢这个阶段的是实验的无常。如果它只是一个实验,那么它是暂时的。它应该是。这意味着您可以将其带走或恢复原状。但它也意味着如果它成功并且有效,你可以做得更好。

每个创意都必须以这种方式看待生活。有勇气尝试新事物,即使这很可怕。变化是增长的唯一方法。

重复的价值

一旦你接受了实验,向全世界展示它,你和世界都喜欢它,精炼它。再做一些工作。在那件事情上继续变得越来越好,因为在这里,建造者成为了建筑师。

在这里,你可以看到工作质量的细腻。光滑的连接和完美的垂直线条。这也是在掌握了一些你可以看到其他人的工作质量的技巧并将其添加到你自己的灵感中的东西之后。这是世界上最好的。

然后重新开始

因为创造力已经起伏不定。阴晴圆缺。肯定的事情和非理性的恐惧。有时您需要放下所有东西然后重新开始。有时候,创造你将来要做的伟大工作是必要的。这完全没问题。无论如何,这都是一个实验。

毕竟,您的工具箱可能很重要。天哪,它甚至可能组织得很好。但就像创意一样,内容永远不会永远保持不变。

快乐的射击和祝你好运。

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